E’ vero ciò che diceva oggi Filippo Berta, un artista col quale collaboro e di cui riprendo e monto le performances: sono trascorse due settimane (nel suo caso è un mese), mi sento come se non mi fossi dedicato a nulla, non avessi fatto altro che passare il tempo in un modo che la memoria già ora non riesce a trattenere. Eppure non è così, sia io che lui abbiamo lavorato e faticato molti di questi giorni, se non tutti. Ma questo senso ci accomuna, noi abbiamo considerazione del tempo soprattutto (o solo) in base alle mete che superiamo. Non credo di dare troppa importanza ad altri traguardi professionali, se non il completamento di un film che non abbia almeno diretto. Stringendo ancora di più il filtro, potrei quasi pensare che per benedire come mio un lavoro, la paternità della storia debba assolutamente partire da me.

Sarebbe quasi facile, allora, lanciarsi subito in un nuovo progetto, in qualsiasi cosa che sia in qualche modo più complessa della precedente, che mi stimoli a superare nuovi limiti (miei) narrativi e registici, esplorare nuove possibilità poetiche e così via. Il fatto è che negli ultimi due anni mi sono trovato incredibilmente in difficoltà nell’accettare una mia idea, un mio soggetto e pensare che fossero meritevoli. Provo invidia per coloro che covano un’idea dopo l’altra, ma questa facoltà mi è quasi totalmente aliena. Finora ho avuto il coraggio di fissare soggetti solo quando erano programmate delle scadenze, come i corti che ho prodotto durante gli studi. Ora che ne sono privo, constatato che l’artificio di auto imporsi limiti di tempo non funziona, ancora non ho prove a dimostrarmi che sarò in grado di portare a termine qualcosa nel breve periodo.

Con mia buona gioia la scadenza per il festival era ben chiara e imminente.

Trascorsi uno dei tre giorni che ancora avevo a disposizione nello studio del mio amico regista. Convenne con me che era di fatto indispensabile completare insieme la prima parte dell’organizzazione. Essendo molto legato al progetto, si propose per partecipare come membro della troupe ad alcune delle fasi di lavorazione. Ancora non sapeva quali sarebbero state le sue disponibilità di tempo, ma l’idea generale era di aiutare come operatore per un giorno di riprese e poi, forse, occuparsi della fase di montaggio. Entrambe le opzioni mi andavano a genio, ma erano nella pratica appunto ancora aria. Non potevo programmare includendole come certezze.

La sceneggiatura prevedeva che il ruolo della musica nella storia fosse assai importante. Andava utilizzato un brano musicale (originale o meno, era da decidere) dalla spiccata personalità, che ritornasse in alcune scene salienti e fosse immediatamente riconoscibile. L’amico regista e lo sceneggiatore avevano già individuato alcuni brani dai quali si poteva trarre ispirazione. Due o tre di questi erano molto interessanti, sarebbe stato bello utilizzarli; ma parlando con le case detentrici dei diritti, risultava che la spesa sarebbe stata sproporzionata. Inoltre mi fu spiegato che il festival era associato ad un’altra competizione che aveva selezionato dei giovani compositori piacentini, che si sarebbero potuti/dovuti occupare di comporre un brano musicale adatto. Uno di questi era già in contatto e aveva lavorato ad una bozza molto provvisoria. Concordavo con il mio amico regista che c’era ancora parecchio lavoro da fare, se volevamo utilizzare questo brano.

Entrambi approvarono lo stile con il quale avrei girato il film. Proposi le mie osservazioni e correzioni allo sceneggiatore e ci mettemmo a cercare un punto d’incontro. Il cambiamento più radicale che proponevo riguardava l’unico dialogo (in realtà un monologo) della storia, che ritenevo troppo rivelatore, troppo carico di informazioni che in buona parte si potevano quasi considerare superflue. Qui ovviamente entrava in scena il mio gusto personale: i dialoghi che apprezzo maggiormente sono in realtà quelli più minimali, che lascino buona parte del compito di svelare al sottotesto o comunque al binomio testo-azione. E’ una lezione di cinema che ho imparato durante i corsi di comunicazione audiovisiva, e che ho assorbito radicalmente. Infatti nella maggior parte dei miei lavori passati i dialoghi sono spesso criptici ed asciutti; si limitano a fornire i dati strettamente necessari. Non escludo che un giorno, magari quando avrò aumentato la mia padronanza della scrittura, possa decidere di cambiare registro e dedicarmi alla costruzione di un parlato più barocco e complesso.

Non c’era un finale stabilito. Lo sceneggiatore aveva lasciato più strade aperte, a seconda delle disponibilità di location. Anche qui feci una mia proposta, la quale fu accettata insieme ad una controproposta che invertiva alcuni elementi da me introdotti, per fornire un senso di maggior chiarezza. In effetti avevo costruito la mia ipotesi di finale in modo che fosse molto meno afferrabile, in qualche modo più poetica e meno narrativa. Ma il rischio era che si perdesse il significato della storia, e quindi il senso del film. Decidemmo provvisoriamente di girare entrambe le versioni e di decidere poi in sede di montaggio.

La sera lasciai da parte temporaneamente la storia e mi concentrai su ciò a cui avrei dedicato le mie forze i due giorni successivi. Iniziai a spedire mail per prenotare attrezzatura o per proporre collaborazioni, decisi di spargere la voce alla maggior parte delle mie conoscenze. Per non sprecare nessuna risorsa, chiesi qualche consiglio a Sebastiano, un altro regista mio amico. L’avevo conosciuto diversi mesi prima alla proiezione di un suo lavoro, e seguito ho fatto l’aiuto operatore per un suo cortometraggio. Sicuramente la sua esperienza poteva essermi utile. Mi propose di fare colazione insieme l’indomani, per parlare con più tranquillità. Avevo già stilato un veloce schema dei miei impegni; per fortuna ho l’abitudine di svegliarmi relativamente tardi, quindi non avevo fissato nulla per la mattina presto.

Avrei dovuto svegliarmi prima del previsto, ma sarebbe stato un incontro molto utile.

Il giorno prima avevo potuto leggere la sceneggiatura del corto, intitolato Fuso. Alla terza lettura iniziai a rifletterci sopra: mi pareva chiaro che non trattasse un tema ascrivibile al mio gusto, ma conteneva possibili sviluppi registici interessanti. Non è mia abitudine pensare fin da subito a sequenze di inquadrature, per questo ho inizialmente dedicato il mio sforzo nell’individuare lo stile registico più conforme al tipo di storia. Se all’inizio optavo per una costruzione più “documentaristica”, predominata da movimenti di macchina a mano (produttivamente molto più semplici, ma anche esteticamente interessanti), la storia richiedeva un stile visivamente più ricercato, con movimenti studiati e geometrici, molto meno liberi.

Non intendo rovinare la sorpresa per quando presenterò il cortometraggio, perciò mi limito a trascrivere la sinossi di Fuso così com’era pubblicata sul sito del festival, prima che cadesse in mano mia: “Un uomo in pigiama attraversa la città in pieno giorno improvvisando una danza. Al suo ritorno in stanza si scopre la verità sulla sua notte“.

Mancavano ancora alcuni dettagli, poi avrei potuto avviare la preproduzione. Era mercoledì, mi rimanevano due giorni e mezzo e poi sarei dovuto partire per Piacenza. Senza dubbio mi sentivo stimolato, anche perchè non c’era stato ancora il tempo per crearmi aspettative di sorta. Inoltre, cosa importantissima quanto rara, mi si prospettavano giorni di lavoro intensi, senza grandi possibilità di pause; ma il tutto era racchiuso in un periodo insolitamente breve: già sapevo che questo progetto sarebbe terminato il venerdì successivo, nel bene o nel male. Come dicevo è una sensazione assai rara, soprattutto per quanto riguarda la lavorazione di un audiovisivo. Solitamente quando riesco (a fatica) ad avviare la preproduzione di un progetto come un cortometraggio o un filmato più lungo, prevedo che per completarlo nella sua totalità occorra almeno un mese. Infatti, se si considera la gestazione ed il parto di un soggetto forte, che valga la pena realizzare, proseguendo per tutta la lavorazione, passano numerose settimane per arrivare alla conclusione del montaggio, della sonorizzazione ed infine pubblicare il risultato. E generalmente si parla di un periodo di tempo non continuativo, ma discontinuo.

La consapevolezza che entro dieci giorni tutto sarebbe finito, mi aiutava a mantenere un senso di tranquillità. E anzi mi infondeva voglia maggiore di dedicarmi totalmente al progetto.

Sia lo sceneggiatore che il mio amico regista si sono premurati di incitarmi ad esprimere suggerimenti e critiche e sentirmi libero di infondere anche la mia poetica nel corto, di cui sarei diventato co-autore a tutti gli effetti. Sebbene avrei rispettato l’ossatura generale della sceneggiatura, non dimenticando che proprio questa era stata selezionata al festival e non io, intendevo preparare una serie di proposte di modifiche di alcuni aspetti (dialoghi o azioni) che non riuscivano a convincermi.

Nel frattempo l’organizzazione del festival (che da adesso citerò con il nome dei due ragazzi che la compongono, ossia Barbara e Roberto), dopo aver valutato le mie referenze, curriculum e video, avevano accettato senza riserve il mio ingresso tra i partecipanti. E di questo ne fui molto contento.

(ho scattato la foto sopra il sabato seguente, non appena arrivato a Piacenza. Mi sono fatto accompagnare da Simone, di cui parlerò poi, per fare una rapida perlustrazione. Tuttavia la mia vecchia fotocamera ha “cambiato” modalità di funzionamento, ma non è ancora trapassata)

Erano due martedì, anzi ormai sono divenuti tre, quando venni contattato da un regista mio conoscente/amico. In poche parole: mi chiese se fossi stato interessato a dirigere un cortometraggio basato sulla sceneggiatura scritta da un suo amico, che era arrivata tra le dieci finaliste ad un festival. “Ovviamente“, risposi.

Su due piedi, su quattro mani, in ogni posizione pensabile, in ogni articolata acrobazia avrei accettato anche subito. Tuttavia dovevo porre alcuni quesiti fondamentali prima di pronunciare il mio SI.

Chiesi più dettagli e mi fu spiegato che il festival Location Piacenza prevedeva la realizzazione delle sceneggiature selezionate in un periodo di tempo limitato e stabilito nella settimana seguente. (Scoprii successivamente che il motto dell’evento era proprio: “Tre giorni per girare, due per montare, uno per vincere“). Il compito di girare questo corto sarebbe toccato al regista mio amico il quale, tuttavia, non poteva permettersi di dedicare un’intera settimana per questo singolo progetto. Mi raccontò infatti che lui e lo sceneggiatore avevano deciso di partecipare a questo concorso proprio per dedicarsi ad un lavoro che sarebbe risultato quasi una vacanza rispetto alla routine del settore. Proprio per questa mancanza di tempo si vedevano ora costretti a rinunciare, e di questo avevano già informato gli organizzatori.

Allora mi spiegò che proprio quella sera gli era venuto in mente il mio nome, e subito aveva deciso di propormi come regista-sostituto.

La mia seconda domanda fu diretta a scoprire quanto del lavoro di preproduzione fosse già stato svolto. Praticamente nulla era stato preparato. Prima che fossero costretti ad abbandonare il corto, avevano trovato tramite gli organizzatori un attore disposto ad interpretare il ruolo del protagonista. Per questa parte erano richieste proprietà fisiche piuttosto complesse. A parte questo, il resto andava pianificato.

Nel momento in cui si svolgeva questa conversazione, io stesso ignoravo completamente il soggetto ed il tema del corto. Nei post successivi darò indizi più esaurienti al riguardo.

Mi fu infine spiegato che il festival non forniva un budget per la realizzazione dei corti, ma avrebbe provveduto a semplificare di molto la vita per quanto concerne la ricerca di locations, ottenere permessi e la disponibilità di eventuali altri attori, oltre alla collaborazione con un compositore ingaggiato dalla stessa organizzazione, per lavorare ad una colonna sonora originale. Inoltre, alla partecipazione sarebbero stati inclusi vitto e alloggio (in un ostello in comune con tutti gli altri partecipanti all’evento) per tre membri della troupe.

Lievemente agitato per l’imminente salto nel vuoto, concordai di leggere la sceneggiatura per poi accettare definitivamente.

Un errore che feci con il mio precedente blog, oltre ad una pessima veste grafica, fu di non pubblicare man mano pensieri e aggiornamenti di ogni fase di lavoro, ma di presentare solo il risultato finito e pronto con qualche riga di spiegazione neanche troppo esaustiva. Da quell’errore mi ravvedo e per ripartire da zero, ricomincio da qui.

Come detto, io lavoro nell’audio-video in generale. Sono un giovane regista e, al momento in cui scrivo, ho 23 anni. Le note biografiche le lascio alla sezione apposita, tuttavia mi limito a spiegare a grandi linee cosa sto facendo attualmente. Mi sono laureato a febbraio in Media Design e da quel momento ho deciso di allontanarmi per un certo periodo dall’inseguire solo e soltanto la mia utopia registica e di dedicarmi ad ogni lavoro che mi venisse offerto o proposto. Ho continuato a fare video, certo, ma ho anche (e soprattutto) fatto lavori tangenti alla mia professione. Ho realizzato un paio di servizi fotografici per matrimoni, i primi della mia vita; ho collaborato alla realizzazione di un documentario, curato il montaggio di diversi progetti. Sto cercando di conoscere sempre più gente, e la cosa mi riesce abbastanza facile, per propormi in collaborazioni (spesso gratuite) e mostrare loro quello che so fare.

Nel frattempo, a maggio ho completato l’application per il corso biennale di Directing Fiction alla National Film and Television School di Londra. I corsi iniziano nel gennaio 2010, ma l’iter per l’ammissione è ancora molto lungo. Diverse commissioni devono ancora valutare il materiale scritto e audiovisivo che ho spedito loro; se valuteranno interessante la mia richiesta, si provvederà a fissare un incontro (interview) in cui verrò valutato nelle mie risposte. Poi ancora ci saranno altri percorsi e valutazioni. Insomma sono ben lontano dal ritenermi tranquillo, staremo a vedere. Intanto io continuo la mia piccola e temporanea carriera di freelance factotum.

Da oggi cercherò di scrivere sul blog con costanza, anche per mantenermi allenato con la scrittura, della quale ho un gran bisogno. Proporrò pensieri più personali o diari di lavorazione, questo dipenderà dal mio umore. Amo la narrazione inerente a qualunque cosa, ed è così che mi approccerò al blog. Con tutta probabilità.

Davide Gatti